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《五至七时的克莱奥》:破碎镜子与美丽游魂
  
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克莱奥是一位受欢迎的女歌手。她知道她可能患有绝症。在进一步诊断之前,除了“五点到七点”之外,她什么也做不了。但在这短暂的差距中,克莱奥完成了意想不到的新生活。

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《五至七时的克莱奥》是法国导演艾格尼丝瓦尔达最广为人知的故事片,于1962年发行,是新浪潮的重要作品。

凭借她的细腻和敏感,沃尔达几乎准确地掌握了女性情感的每一个触角,并写出了一种从麻木到觉醒的女性写作的哲学和哲学方式。

显然这是一部女权主义电影,但没有抱怨投诉,悲伤和悲伤。 Walda使用生动的语言和俏皮的编辑来均匀地传播这个沉重的故事。仅女性的力量就是一分一秒。流氓逐渐出现。巧妙的时间设置是这项工作的一个亮点:电影时间和实时是同步的。

虚拟和真实的墙壁被时间的流逝暂时打破了。从17: 00-18: 30开始,屏幕内外的人们都能够在这90分钟的焦急中走过。

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电影的开放是手和卡的颜色的特写。 Cleo和the diviner的手来往于混乱的扑克牌之间,以及两者之间的快速问答,澄清了Cleo的困境:Cleo担心医疗报告,提前进行占卜,但获得的是一个未知迹象。

当镜头从卡面改变时,图像立即从颜色变为黑白,Cleo沮丧地离开了占卜者的房子。从那以后,整个电影都被描述为黑白两色。

颜色的替换可以理解为Cleo内心世界的外化。在死亡的不安完全抓住她之后,克莱奥闯入了感伤的黑白世界。

这也是沃尔达贯穿整部电影的比喻:当心灵被一种预先设定的悲伤语调所捕捉时,眼中看到的是荒谬的。

在电影中,穿插着黑暗中的戏剧结构,由Walda和Anna Karina演出的短片,展示了音调的前提:戴着太阳镜,悲伤的眼泪,脱下太阳镜,接吻。

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这个比喻也是身份的表现。克莱奥是一位美丽的女歌手,但这种身份是由她以外的人给予她的。对于克莱奥本人来说,她像傀儡一样无辜。

在身份方面,克莱奥的预设语气是来自对方的凝视,这正在摧毁她塑造她的方式。当一个人的自我只能通过外部砖块和瓷砖形成和巩固时,这注定是空中的城堡式建筑。

当克莱奥把对方的目光视为自我认同的基调时,她看到的是光的一瞥,花的一瞥,闪光的闪光。

就像她的名字“Cleo”一样,Cleo成为了一个由他人精心打造的作品和商标,而不是具有独立意识和自由意志的人。

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克莱奥放弃假发是自我意识发展的重要节点。戴着假发的Cleo是一位美丽而虚荣的女歌手,她生活在为她量身打造的标准设置中。

“每个人都爱我,但没有人爱我。”克莱奥终于对她的情况感到有点内疚,然后她放下假发,跑出空荡荡的房间,把镜子留在美丽而空虚的她身上。

街上的克莱奥从镜子变成了现实。这时,沃尔达使用了大量的主观镜头。来来去去去的人都说不出他们是美丽的,但每个人都是立体的、活泼的,充满了活力和生命。

克莱奥正逐渐从被盯着看变成被盯着看的对象,世界在她的眼里有一个更清晰、更准确的眼神。这与之前克莱奥第一次购物的故事形成了对比:在最后一次的街头散步中,克莱奥关注着橱窗里的帽子,专注于收音机上的歌曲。这就是她的生活。美丽和名声。

这一次,克莱奥把目光放在了这个人身上,消除了他自己徒劳的障碍。她看到了自己以前忽略的真相,一种朴素的生活意识和强烈的世俗气质。

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朋友多萝西是克莱奥的矛盾。不像克莱奥那么关心别人,多萝西自信大方:“我的身体不会让我觉得漂亮,但会让我快乐。”这可能是电影中最激动人心的女权主义者宣言。你不需要别人的眼光和评价来定义你自己,你是你的核心支持。

这部电影把克莱奥置于非生死的极端境地。在“生死”命题的作用下,麦格雷文,克莱奥的恐惧和焦虑不断地追问,不断地逃离,不断地与外界碰撞,盲目地走在街上,穿过人群,我偶然发现了这张包裹着自己的长网。

由于时间的同步,克莱奥的许多动作都被缓慢恢复。在采访中,瓦尔达说:“有一个场景,克莱奥想走下这十步。我们已经拍下了这十层的每一层。她一步一步走下去,穿过宽阔的院子,走向大门。到街上去。”

这种追求型镜头传达了克莱奥的不安,并将这种不安转化为一种具有更深时间质感的可见情感流。

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电影结束时,克莱奥捣毁了一个英雄人物。在短短的90分钟内,克莱奥对生活,生活和生活的理解遭到了猛烈的震撼。在最后一刻,她可以对那些彼此联系的人说:“你已经和我在一起,我不再害怕,我很开心。”

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