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“世界的魅影”:一位设计师30年的光影与心像投射
  
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对于人们开悟的世界,他们是用文字塑造的,其他的是艺术和墨水,对于以设计而闻名的设计师沉浩鹏,虽然他不是以摄影而闻名,但他一直很享受相机。 30年。该记录反映了世界。从9月1日起,在上海M50展出的“世界幽灵”摄影展展示了由日常光影的美感所创造的幽灵世界。此次展览是沉浩鹏首次摄影个人摄影展30年。复旦大学教授兼摄影评论家顾宇认为,“摄影本质上是对世界的理解。这种启示是为了测试摄影师自己如何表达他所感受到的世界的奇异和幽灵。

“这张照片是在老城区偶然拍摄的。静态的光影在当时非常像。”在上海M50美术馆的展览现场,沉浩鹏面对一张名为《同里》的照片,记者说:“作为一名摄影艺术家,必须在摄影中表达自己的观点和意见。例如,这项工作是从同一个地方的老房子翻新的酒店里的工作。事实上,这只是一个窗帘,但是当我拿回工作后,我突然发现这张照片的开头和结尾都是。形式的视角,照片顶部和底部的光影变化,左右墙壁的纹理效果,也像一幅画。“

沉浩鹏《同里》2017

虽然这张照片是偶然拍摄的,但这是他日常生活中观察和思考的见证。现场展出的许多作品见证了他的思考和观察。

此次展览是60岁的沉浩鹏的第一次个人摄影展,他已经摄影了30年。他是由复旦大学教授兼摄影评论家顾宇策划的,专注于近年来艺术家沉浩鹏的黑白摄影,并依靠百叶窗来冻结日常生活。在光与影中发现的幻象的幽灵,向观众展示了世界的奇异和幽灵。

沉浩鹏《上海》2017年银盐

“这是我的第一个个人电影节。它不能被视为摄影的总结。它只能说是一个内心思考的过程。这个电影节的作品是我过去十年的创作,他们是相对成熟的作品。我仍然会坚持用眼睛和心灵来寻找下面对的客观存在。在光的指导下,创造出未来对周围世界的启示。“沉浩鹏在序言中写道。

沉浩鹏1959年出生于上海。现任上海美术家协会理事,艺术设计委员会委员,上海应用科技大学艺术设计学院客座教授。他有许多着名的设计作品。文汇报刊艺术摄影部前编辑,青年报《青年报》《生活周刊》《青年社交》杂志视觉导演兼摄影记者编辑。

他告诉新闻,爱上摄影与30多年前的新闻有一定的关系。 “作为一名艺术编辑,摄影师和文字记者,它正式开始与摄影联系。在同事的帮助下,我学会了。暗室被洗净印刷,所以对摄影的迷恋开始了。最值得注意的是那一年的事情是在上海与一些摄影师一起建立了“天马摄影艺术沙龙”。每个人都喜欢黑白摄影。每个人都喜欢我有不同的追求。当时我是先锋,我的作品将图像注入一些对现代艺术的理解。不可预测的光影所产生的一些神秘的图像元素仍然存在于我的生活中。有时候,摄影是漂浮或沉没的。“

《青年报》银盐2019

那时,沉浩鹏和谷雨因摄影而相遇。顾宇回忆说:“那时候,他是一名报纸艺术编辑,但他也参加了上海的青年艺术活动,当时也是上海的一群摄影爱好。一位专业摄影师,一名成员。自组织团体天马摄影沙龙。他是一名画家,但是一旦拿到相机,给出的照片立刻就令人印象深刻。请记住,他的照片是独一无二的,很有意义。但它不是那种空洞而空虚的由于有一种独特的精神,你会发现这张照片是单独一个人。在上海方言中,“一看就是彝族。”这个看起来是彝族的,但也是我重视的气质。直到今天。一个有尊严的艺术家,无论他操纵什么样的媒介,他必须出来的最后一件事必须是他的,这样他才能成为他唯一的一个。后来,郝鹏的兄弟独立于这个系统并引起了轰动。中国平面设计行业。我没有看到他的摄影很长一段时间了。摄影,作为上半身的一种习惯,他不会放弃相机。看完他的摄影后,如果你不看它,你会再次确认你的想象力和期望。郝鹏哥实际上他一直在拍照。由于拥有强大的外国品牌手机,他随时随地都可以拍照。手机的优势在于,作为主体的人通常认为你专注于自己的事务,事实上,你显然关注的是“人”。在目前几乎只有一个人的情况下,实现了人与机器融为一体的可能性,使他的拍摄更加强大。“

沉浩鹏《纽约》白金2019年

离开新闻专业后,他一直从事设计工作。然而,他对光与影的内心迷恋并没有减少。他告诉记者,“虽然多年来没有所谓的正式摄影创作,但我一直在观察摄影的变化,而且通常的拍摄已经成为我对艺术的延伸和表达。摄影作品是否可以成为艺术的一部分。最重要的是,摄影师是否可以通过摄影媒介表达他们对世界的看法和感受。所以我并不关心设备的优点是多么重要。即使是手机也能清楚地告诉观众我更关心每件作品内在视角的独特性。性爱,如果你能让人们从形象中欣赏潜意识语言和气质的独特性,那么这就成了一件事,它就是也是我对摄影的追求。“作为新闻界艺术部门的编辑,最有价值的捕捉活动使沉浩勇于敢于接近这个目标。在无数的新闻报道中,艺术家可以感受到成为摄影记者的兴奋和激情。

沉浩鹏《北海道》2016

然而,在主题摄影时代,沉浩鹏逐渐开始怀疑摄影是否只具备创作技巧。我甚至不需要任何积累和想法,所以我慢慢开始淡出摄影。主要能量仍然回归到绘画和设计。摄影只是作为一种爱好,这个爱好伴随着沉浩鹏30年。

谈到摄影概念的变化,沉浩鹏对新闻说:“我觉得我已经从新闻摄影转向纪实摄影,然后逐渐开始追随自我的发现和积累以及对社会的理解,人们地球正朝着如此鼓舞人心的摄影状态发展。“

在每个人的摄影时代,摆姿势是一种常见的方式,但在沉浩鹏的摄影中,几乎没有任何构成的痕迹。在这方面,沉浩鹏对新闻说:“我的照片几乎不引人注目,它们在日常生活中被发现,瞬间捕捉被记录为偶然的短暂表现。”所以你可以找到旧的街道停靠自行车,无尽的车辆和人群,奇怪的鸟栖息在死木堆上,甚至纠缠在街角的电线,斑驳的树木遮住石头,以及日常生活中的其他常见事物。沉浩鹏的独特视角和黑白色调记录了这些风景。

沉浩鹏《鹿儿岛》2018

展出的作品有黑白两色。顾宇认为,在21世纪,采用黑白形式已成为古典精神和美学的追求。 “这种追求也符合沉浩鹏的气质。在他身上,通过黑白,它不仅是世界的抽象,也是特殊视觉的形成。构图之间的关系也是一个提炼和排序的机会。看看世界的观点。“

沉浩鹏《东京》2018

沉浩鹏《意大利-五渔村》2014

沉浩鹏说,他喜欢日常光影的变化。他有一种神奇的感觉。 “我一直不愿意放弃光影语言和摄影所具有的纹理元素。这是一种独特的摄影语言,与其他艺术不同。特点。各种形式的光影随时都在变化经常创造复杂的情感。这是我迷恋的源泉。我相信当代摄影语言和概念可以从当代社会环境中获取。这一发现被提出来。“

布料或丝绸上的阴影,《西雅图》中的人物和烟雾,以及他用来将他的身材投射到另一个景观的数字,也许它可以被视为他对世界形象的投射,他也是一个游戏他喜欢,正如古羽所说的那样:“这场比赛不仅是一个有光影的舞蹈,而且是一个独立的努力,寻找和巩固世界的本质。他站在那里,这意味着给他解释世界。这张照片不仅是他的自画像,也是他的摄影宣言。“

沉浩鹏《无题》银盐2018

展览现场

展览期:2019年9月1日至10月8日

地点:上海M50美术馆

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